得到大學舉辦夏季開學典禮，美女鋼琴師即興作曲驚艷全場

6月30日，得到大學2019夏季開學典禮暨春季畢業(yè)典禮在上海舉行，超過2500人參加了這場活動。12位演講者依次登臺作主題演講，高密度輸出知識。

得到大學春季班學員、鋼琴教師郭珈希在此次開學典禮上做了主題為《作曲家思維模型——為什么我們要感謝那些“限制”》的演講。郭珈希是一名教授鋼琴演奏與作曲的高校教師，她通過演講和現(xiàn)場即興演奏，闡述了什么是“作曲家思維模型”。作曲家手上的創(chuàng)作資源極其有限，只有7個音。但他們卻能利用好有限的資源進行創(chuàng)作，在不變之中求變化，在限制之中追無窮，提高音樂的層次性和豐富性。其實不管在哪個行業(yè)，人們都可以從諸多限制和框架當中，尋求動力和可能性。

以下是郭珈希演講全文。

大家好!我是來自北京1期2班的郭珈希，是一名高校教師，主要擔任鋼琴演奏與音樂分析課的教學。細細算來我已經(jīng)教了20多年的鋼琴了，學生從3歲到70歲各個年齡段都有，他們有的跟我一學就是十幾年。你可能會想，你今天是要教給我們怎樣彈琴么?還真不是。你有沒有發(fā)現(xiàn)今天所有的演講題目里面，只有我這個寫的是“思維模型”?是的，這是我在得到大學線下案例日活動中的一次小組分享，當時取得第一名。今天帶給大家—作曲家思維模型，為什么要感謝那些限制?

說到限制，很多人都覺得那是阻礙，是不得已，是不能自由發(fā)揮的源頭。然而作曲家?guī)缀趺刻於荚诿鎸σ粋€非常實際的限制——7個基本音。他們需要透過這些限制進行創(chuàng)作、表達和演繹，找到掩藏在這些限制內(nèi)在的無限的動力和可能性。

作為一個鋼琴老師啊，我被問最多的問題就是：怎樣才能成為一個鋼琴高手呢?我的導師在我上學的時候給我的答案是：“多聽!”。我很乖乖地多聽了，但是，聽多了，我就會思考：同一部作品、同樣的音高、同樣的樂譜版本，為什么在這么多不變的限制下，兩個“殿堂級”鋼琴家的演繹會完全不同?

因此帶著這個問題，我就開始學習作曲，考入了作曲系，跟音樂學界著名的作曲教授學習音樂分析。慢慢地，我對樂譜的解析維度發(fā)生了很大變化，逐漸形成了“作曲家思維”。那是一種從音樂本體出發(fā)的思考，在我翻開樂譜、或者首次聆聽音樂作品時，我的視覺與聽覺就像雷達掃描一樣，直接尋找作曲家的創(chuàng)作技術，我會特別期待看他們是如何依靠不變的技術去創(chuàng)造出不一樣的動人音響。

既然，可供作曲家使用的資源只有那幾個音，而且，音高運動的橫縱方式又有著非常嚴苛的規(guī)定，那這些限制對于創(chuàng)作來說，是一種阻力，還是動力呢?

2019年某地有個高考作文題目：“傾聽了不同國家的音樂，接觸了不同風格的異域音調(diào)，我由此對音樂的‘中國味’有了更深刻的感受，從而更有意識地去尋找‘中國味’”。那音樂中的“中國味”是什么樣的呢?我們先一起來品品這段音樂的味道。

怎么樣?有沒有點古風古韻?視頻中的人物，是我在得到大學的同班同學小金，他是做英語教育的，在錄制這段視頻的1分鐘前，他從來沒有經(jīng)受過任何的專業(yè)音樂訓練，沒有摸過鋼琴，更不懂五線譜。我就跟他說了幾句話，簡單示范了一下就有了這個視頻。

一提起創(chuàng)作，很多人想到的就是天馬行空，自由發(fā)揮，其實，所有藝術作品幾乎都是建立在對“限制”的認知上。我知道你現(xiàn)在一定很好奇我跟小金同學說了什么?其實就是給他規(guī)定了幾個“限制”：

第一，音高限制——演奏的音只能是鋼琴的黑鍵。因為鋼琴黑鍵上的5個音，剛好對應了中國的五聲音階——宮、商、角、徵、羽。所以這段不可以彈白鍵。

第二，和聲限制——小金的左手必須用八度演奏低音。八度，就是用大小指同時按下去兩個相同的音。因為八度的極完全協(xié)和性，會給樂曲增添空曠、悠遠的意境。

第三，速度限制——所有音高之間的運動速度必須要慢。因為留白是中國風格的重要特征之一，除了音頭，我們還要聽到回響。

第四，音色限制——為了增添作品深邃、悠遠的的音樂意境，并模仿古琴“一音一世界”的音韻效果，我讓小金一直踩著可以延長音值的右踏板。

第五，華彩限制——最后結(jié)尾的時候，來一個瀟灑的“古琴刮奏”作為華彩，也就是說手指在琴鍵滑過。

你看，就這么簡單!你也可以回家試試，為了更像專業(yè)的，可以配合上陶醉的表情。。

因此我們不難發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作的本質(zhì)并不是變化，變化只是我們的一個訴求。在本質(zhì)上，創(chuàng)作恰恰是要追求和利用好那些不變的東西——在有限之中創(chuàng)造無限。守住那些“不變的”才是一個創(chuàng)作者最寶貴的東西。對于一個作曲家來說，他手上的資源極其有限。那音樂的層次性與豐富性是怎么樣一點點提高上去的?

其實在作曲家的世界里，他們需要守住三個“不變量”去思考，分別是：動機、和聲、速度。它們分別表示音高的橫向運動、縱向運動，以及音樂陳述的時間維度。下面，我?guī)Т蠹乙黄鹄斫膺@三個關鍵詞：

1、動機：這是我們音樂學科的一個專業(yè)用詞，什么意思呢?你可以把它想象成一顆種子，它包含了植物生長最重要的內(nèi)部信息，在作曲中你可以理解為，那個最關鍵的會無數(shù)次提醒題你“我才是主角”的調(diào)子，比如貝多芬《第五交響曲‘命運’》的動機“duang”“duang”“duang”“duang”～

這個動機僅在《命運》交響曲的第一樂章中就出現(xiàn)了163次，平均每3秒出現(xiàn)一次。怎么樣?主角光環(huán)夠強吧?正是因為種子的重復出現(xiàn)，每一次創(chuàng)作便成為了“命題作文”。不管你怎么寫，你永遠不會跑題。

2、和聲：就好比是一個容器、一個花盆。人工培育種子需要花盆，花盆既提供給種子所需的營養(yǎng)，又限定種子的發(fā)育空間。和聲就是主題動機的容器，它讓音樂變得更有立體感。但它也最容易被人忽略，不信，我們一起來聽一下!搖滾樂隊中的貝斯進行是這樣的。我們在其中投入一顆種子《卡農(nóng)》。我們在將《黑色幽默》投入這個容器。最后，我們再將2017年的一首新歌《聲聲慢》的種子投入這個容器。聽出來了么?從古至今，這個340多年的和聲進行依然是當下流行歌曲的基本框架。不同的種子，一樣的花盆。這就是音高縱向排列成的和聲。

3、速度：音樂是時間的藝術，當所有音高的運動方式都被橫縱窮盡，作曲家就開始思考音樂表述的時間維度。節(jié)奏、速度都是與時間相關的音樂要素。相同的音高、相同的和聲，用不同的節(jié)奏、不同的速度去表述，結(jié)果會完全不一樣。我小時候在《新聞聯(lián)播》里聽過一個音樂片段，實際上它過去是一首陜北民歌。

接下來，我跟大家做個互動，我們從在場的同學當中隨機挑選一位。請您在鋼琴上按下三個音，我將試著用這種思維模型給大家創(chuàng)作一首短小的曲子。

有一個專業(yè)的說法叫：“律有數(shù)，韻無窮”。無論是從動機、和聲還是時間把握，還是整體的音樂結(jié)構(gòu)，作曲家始終都要守住這些不變的音數(shù)與限制去創(chuàng)作，在不變之中求變化，在限制之中追無窮。感謝這些限制，只有限制和框架才使得藝術家爆發(fā)出無窮的創(chuàng)作力，成就出絢爛無比的音樂寶庫，讓我們感受到音樂之美。

經(jīng)常聽到有人抱怨：我們公司是想干點大事兒，但我們資源太少。每當此時，我就想：你比作曲家的資源還要少么?就幾個音，這幾乎可以說是這個世界上最小的資源了，但作曲家就是將極小化的資源，做出了另一種語言符號，來傳遞著這世間顯性與隱性、紛繁多樣的感覺與意境。每當你要向外去尋找更多資源，并且非那資源不可時，你就想想作曲家，他是如何讓“種子”變形成音樂材料，如何用“花盆”來提升音樂的層次性、如何利用時間維度來變形音樂風格。

所以說，限制，不一定會給人的思維和創(chuàng)造力帶上手銬和腳鐐，它反而會激發(fā)出我們的“內(nèi)無窮”。

這個世界追窮“無窮”有兩個方法：一種是向外擴張，追求外無窮，不斷向外釋放信號，找尋鏈接增加豐富性;還有一種是向內(nèi)觀照，追求內(nèi)無窮，專注于自身潛力的探索與開發(fā)。就像黃金提純那樣，99%，99.9%，99.99%，無限九循環(huán)

因為限制，我們變得有了更多的可能性，因為限制，我們發(fā)現(xiàn)了最有力量的“內(nèi)無窮”。若沒有這些限制，我想不會有優(yōu)美的音樂、也不會有經(jīng)典的藝術作品，可能，也不會有我們今天所見的智慧和文明所在。

限制，早已為我們預留了創(chuàng)新的空間。謝謝大家!

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